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绪论3

我希望当一辈子的演员3

戏真剧假5

流眼泪运动6

剧场四大要素7

创作的发想：什么先行？7

观众与作品的三种关系9

剧本研读三步骤10

感性读剧11

理性读剧11

剧本解读11

剧场有时是危险的14

表演课19

概论 寻找类型，再创造典型19

角色扮演，生活态度19

生活常见，舞台不常见20

两千三百万加一20

第1课 角色分析22

引言：一字一金22

第一节 角色的外在分析22

长相／身材、相貌、装扮……23

谈吐／音质、音量、音感、音准（腔、调、韵）……23

第二节 角色的内在分析24

第三节 角色七大作业26

我从哪里来？我往哪里去？26

这场戏我长什么样子？27

把不懂的字记下来27

剧中别人对我的批评28

剧中自己对自己的批评28

寻找动机、段落、转折29

关键事件29

结语：生活就是一本书31

第2课 角色目标与态度表达：倒三角、三个圆32

引言：要做！不要秀！32

第一节 船与锚33

第二节 角色目标：倒三角35

第三节 贵客临门43

第四节 意识与行动45

第五节 角色态度表达：三个圆46

我要怎么演？46

深度的九十47

反应式心灵48

厚度就是人际关系49

处境与态度49

情绪等级50

结语：准确设定，有效执行52

第3课 演员的专注力与肢体控制53

引言：把自己归零53

第一节 专注力练习55

镜子练习55

干扰练习56

“撞车”练习57

第二节 控制练习58

无聊电影58

慢动作59

急跑急停59

第三节 演员禁忌60

结语：身心、工具、环境61

第4课 声音的表情64

引言：不要“轧三点半”64

第一节 基础声音训练66

腹式呼吸66

共鸣腔与音调68

数数字69

声音的转折69

第二节 台词的声音表情70

听与说70

念菜单70

关键词71

V字形72

结语：情绪带动声音74

第5课 角色情绪的转折与层次76

前言：千万不要“没有段落”76

第一节 段落怎么切割76

情节段落77

事件段落77

角色段落77

场次段落78

第二节 转折要渐变，不要突变84

转折就是顿、动、换84

转折练习“声音与动作”86

第三节 层次就是变化87

一直愤怒，等于没有愤怒87

暗场解析88

层次练习93

结语：初次与再次94

第6课 感官与器官记忆95

引言：当下正在发生95

第一节 感官记忆96

视觉感官练习96

听觉感官练习97

味觉感官练习98

嗅觉感官练习98

触觉感官练习99

第二节 器官记忆100

再现身体的状态100

酸痛练习102

喘气练习103

旋转练习104

结语：关掉干扰105

第7课 情绪记忆106

引言：演员要怎么哭？106

在伤口上撒盐为了哭106

情绪要酝酿吗？107

第一节 情绪记忆的三种档案109

文本档案109

经验档案109

如果档案110

第二节 情绪记忆的档案操作110

档案操作三步骤110

档案失灵的原因112

第三节 情绪记忆练习114

宝物练习114

葬礼练习115

火灾逃生115

空椅子的审判115

结论 看戏修心，演戏修行117

演员“三不”117

不问观众有多少117

不问我演得好不好117

不听体制外的表演意见118

看戏修心，演戏修行118

导演课121

概论 “导”引创作概念，整合“演”出元素121

视觉与听觉的总指挥121

谁说不能背对舞台122

脑海中有台录像机123

装台不是盖房子124

导演的四大类型125

第1课 导演的七大工程127

引言：一切从确定出发127

第一节 文本解读与诠释128

第二节 导演理念与手法129

第三节 舞台美学136

关于舞台136

关于服装138

关于灯光139

关于音乐141

注意知识产权143

第四节 场景调度143

第五节 空间调度145

第六节 角色处理148

第七节 谢幕152

第八节 舞台禁忌153

结语：好导演的六个条件154

第2课 基调设定：元素与创意157

引言：元素、基调、氛围157

第一节 统一基调157

第二节 元素与创意159

第三节 象征与意象的运用161

时间空间（场景）的选择161

大、小道具象征的选择162

事件设定之象征内涵166

肢体语言的符号使用166

音效168

第四节 空间美学论168

第五节 “开演前”和“落幕后”170

结语：把第一个想法丢掉171

第3课 场面调度：时空观173

引言：剧场是时间与空间的艺术173

第一节 时间论174

钟表时间174

心理时间174

入流时间174

文本时间175

第二节 时空组合175

单一时间，单一空间176

单一时间，多重空间176

多重时间，单一空间177

多重时间，多重空间178

第三节 空间不存在，时间无意义182

结语：建构叙事规则183

第4课 空间调度（上）：走位与交通动线185

引言：行动≠移动185

第一节 剧场形式与观众席面向186

第二节 空间设定187

第三节 角色动机190

因角色目标而移动190

因角色关系而移动（考量角色平行厚度）190

因角色冲突而移动190

因空间因素而移动191

因角色生理需求而移动191

结语：演员是活的191

第5课 空间调度（下）：流动与画面构图193

引言：脑中有部电影193

第一节 走位与舞台构图193

抬头与落款194

主戏与副戏194

画外音（O．S．）195

大道具不“停车”（层次变化）195

走位区块196

第二节 后台与侧台调度200

第三节 特殊场景201

满景的调度201

空景的调度202

群戏空间调度202

多重时空调度203

结语：工欲善其事，必先利其器206

第6课 焦点处理207

引言：告诉观众要看哪里207

第一节 线焦点207

直接焦点207

间接焦点208

对比焦点208

第二节 行动焦点209

动者为焦点209

行动中断形成焦点209

特殊动作形成焦点210

第三节 视觉焦点210

第四节 听觉焦点（语言／音乐）210

第五节 多焦点211

第六节 “球在哪里”练习211

结语：对比与反差213

第7课 角色关系处理214

引言：人是戏剧的主题214

第一节 角色塑形214

第二节 角色语言往来216

加、减、搭、叠（生活语言）216

去标点符号217

突显特定语言218

处理角色情绪转折218

能量上楼梯（喜剧语言）218

紧接慢打218

第三节 角色肢体往来219

借人表态219

借物表情219

第四节 角色情绪的层次220

第五节 角色关系创作221

使用约定俗成的角色关系符号221

反通俗创作221

结语：从生活中找答案221

第8课 导演工作计划222

引言：全面性、可行性、艺术性222

第一节 导演工作计划说明222

第二节 导演组分工223

第三节 导演工作进度表224

第四节 导演理念之构思227

文本拆解227

创作缘起227

导演理念227

第五节 导演与设计会议228

设计会议228

导演与舞台设计会议228

导演与服装设计会议229

导演与灯光设计会议229

导演与音乐设计会议230

导演与影像设计会议231

导演与小道具会议232

导演与cue点会议232

导演与排演计划233

整排234

技排235

彩排235

演出235

结语：统一性与可行性235

附件1 “团务人事组织”与“剧目人员编制”分配表236

附件2237

副导演（导演组）：艺术协调与执行237

助理导演（导演组）：技术协调与排练管理240

导演助理（导演组）：导演秘书与行政协调242

排演助理（导演组）：排练记录与事务性工作243

附件3 《女儿红》舞台平面图：第十五场修国家245

附件4 《女儿红》舞台设计图：第十五场修国家（舞台设计曾苏铭）246

附件5 《女儿红》舞台施工图：第十五场修国家247

附件6 《女儿红》小道具表248

结论 成为好导演的条件249

编剧课253

概论 说什么，比怎么说重要253

先有剧名，再有演员，后有剧本253

说什么，比怎么说重要254

题材的选择255

时空能否平行移植255

角度与创意256

将平面立体化256

好剧本的三个特点257

对于生活现象的呈现及反省257

对于人性的批判或阐扬257

对于技巧与形式的讲究257

第1课 故事的结构258

引言：龙头、虎肚、豹尾258

第一节 叙事结构259

第二节 隐秘的要求260

第三节 内在统一性264

组织、功能、目的264

始句与末句266

结语：不按门铃267

第2课 事件观察：事实与陈述269

引言：观察是创作的第一堂课269

第一节 事件观察270

事件的真相270

陈述事件的常见错误272

第二节 事件陈述：切入与切出273

戏不说从头273

切入与切出274

结语：“可有可无”就是没必要276

第3课 事件选择：角度与层次277

引言：戏不在嘴上277

第一节 创意角度277

第二节 事件的层次279

质量、重量、炸开279

事件的拆解与重组284

结语：利用图表来思考285

第4课 角色创造287

引言：建立角色资料库287

第一节 角色的目标与障碍288

第二节 角色的背景建构295

第三节 角色性格与语言296

第四节 角色立体化296

结语：人是戏剧的灵魂298

第5课 叙事时空与场景选择299

引言：脑中带着画面写剧本299

第一节 舞台时空美学299

第二节 场景的选择326

结语：时空的流动327

第6课 创造式思考328

引言：创意是可以训练的328

第一节 井字形329

第二节 水平式思考331

第三节 六顶思考帽331

结语：归零333

第7课 喜剧创作335

引言：从悲剧出发335

第一节 喜剧人物336

第二节 角色的困境337

第三节 情境喜剧的基本原理346

后面否定前面346

预料中的意外346

预料中的意外的意外347

矛盾与冲突的对立347

第四节 喜剧创作349

从生活中的小事件着手349

建构压力（危机），形成风暴（灾难）349

结语：悖乎常理，合乎戏理350

第8课 创作规划351

引言：剧本的蓝图351

第一节 文本创作规划要点351

主旨、主题、子题351

剧情大纲（1500字以上）352

分场大纲（各100字以上）352

场次结构表352

人物／角色说明353

场景／运用说明354

叙事的技巧354

文本所涉时代与环境的六大调查／采风354

情节布局355

物件（道具）的选择与使用355

第二节 文本题材探索355

结语：怀疑与经验356

结论 如何检验文本结构357

不以一稿定江山357

文本基调与元素357

文本氛围之时空与节奏358

文本内容（角色、事件、情节）358

文本语言（舞台指示、戏剧动作、角色语言）359

三个“抛弃”360

普及性与永恒性360

李国修生涯大事与创作年表361

出版后记370